Hoy celebramos tres décadas de un clásico indiscutido del acid jazz y el funk de los noventa: Travelling Without Moving de Jamiroquai, publicado originalmente en septiembre de 1996. Liderados por la carismática figura de Jay Kay, la banda británica alcanzó el éxito masivo global con un trabajo que combinó una sofisticación rítmica impecable con reflexiones sobre la velocidad, el consumismo y los peligros de una tecnología desbocada.

Un álbum imprescindible que, a 30 años de su debut, sigue conservando un sonido fresco, orgánico y un groove que no envejece.

Para 1996, Jamiroquai ya se había posicionado en la escena británica con Emergency on Planet Earth (1993) y The Return of the Space Cowboy (1994). Sin embargo, fue con Travelling Without Moving donde la propuesta alcanzó una madurez sonora y un nivel de producción deslumbrante.

En pleno auge del britpop y la música electrónica de club, el grupo apostó por una amalgama perfecta de funk setentero, soul, disco y acid jazz. Destacó la demoledora línea de bajo de Stuart Zender, las percusiones envolventes y la presencia del didgeridoo de Wallis Buchanan, creando una firma sonora inconfundible.

Las letras de Jay Kay capturaron la ansiedad de fin de siglo. El título del álbum —una referencia directa a la sensación de velocidad al conducir y a la paradoja del desplazamiento virtual— sirvió como hilo conductor para explorar temas como la clonación, la biotecnología, la fascinación por los automóviles de alta gama y la deshumanización urbana.

Esta revisión resulta imprescindible, especialmente esta semana, mientras nos preparamos para el esperado regreso de Jamiroquai a Chile este próximo 15 de septiembre en Santiago. Tres décadas después, presenciar la vigencia de este repertorio en vivo promete ser una experiencia electrizante.